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Älles am Schdugg

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[ɛːles am ʃdʊg]

Jeder kennt das: Auf der Platte zu hause im Plattenschrank ist ein Titel besser als der nächste. Trotzdem wird im Radio immer nur eines davon gespielt. Es gibt Tonträger, auf denen ein Künstler eine Geschichte erzählt. Nirgendwo hat man die Chance das ganze Meisterwerk zu hören und zu verstehen.

Platten sind Gesamtkunstwerke

Und darum gibt es Älles am Schdugg [ɛːles am ʃdʊg]: Hier ist der Name Programm. „Älles“ [ɛːles] Außer Abba bis Zappa und die ganze Platte "am Schdugg" [am ʃdʊg] ohne Reinlabern und ohne Unterbrechung. Dabei gibt es nur eine Einschränkung - die Musik muss dem Moderator gefallen. Wer sitzt schon gerne im Studio bei Musik, die einem nicht gefällt!

Freut euch auf Musik am Stück.

 

Sendungsblog

Scarlet Soho - Divisions Of Decency 

Nr. 223, Scarlet Soho - Divisions Of Decency 

Scarlet Soho wurden im Jahr 2000 in London gegründet. Die Musik ist ein von den 80ern inspirierter Synthie- bzw. Elektro-Pop, der aber auch Elemente des Gitarrenrock enthält. Die Bandmitglieder sind Nicholas Haynes, Lee Kinrade, Jim Knights und Scarlet (Amy Juliet). Das erste Album der Band "Divisions Of Decency" wurde 2004 veröffentlicht, das zweite Album "Warpaint" erschien 2009 und das dritte Album "Cold Blood" kam im Jahr 2015 auf den Markt. Daneben wurden auch einige EPs veröffentlicht. Ansonsten ist die Band bisher noch nicht so sehr bekannt. Wir ändern das und spielen heute in AAS das Debütalbum der Band - "Divisions Of Decency" von 2004 - ergänzt von Titeln der zwei Folgealben. 

Scarlet Soho - Divisions Of Decency
2004

01 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: Abstract Composition, Pt. 1 :: 1:04        
02 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: We Must Destroy :: 2:06        
03 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: Modern Radio :: 3:07        
04 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: Skin Trade :: 4:51        
05 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: Procreation: Self Abuse :: 3:53        
06 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: Reveal :: 2:41        
07 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: Programmed to Perfection :: 4:00        
08 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: Disconnected :: 2:33        
09 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: Isolation :: 3:41        
10 :: Scarlet Soho :: Divisions Of Decency :: City Behaviour :: 9:01    
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37:03
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11 :: Scarlet Soho :: Warpaint :: Speak Your Mind :: 3:35
12 :: Scarlet Soho :: In Cold Blood :: Solo KO :: 4:09
13 :: Scarlet Soho :: In Cold Blood :: Two Steps From Heartache :: 3:16
14 :: Scarlet Soho :: In Cold Blood :: When The Lights Go Out 3:35
15 :: Scarlet Soho :: In Cold Blood :: Gigolo:: 2:55
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54:32
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Roxy Music - Flesh + Blood

Nr. 222, Roxy Music - Flesh + Blood

Roxy Music ist eine einflussreiche Artrock-Band, deren Stil den Weg für verschiedene aufkommende Musikrichtungen, wie New Romantic oder New Wave, ebnete. Die Band wurde 1971 von Bryan Ferry, Andy Mackay und Brian Eno in London gegründet und hatte bis 1983 Bestand, kam danch aber immer wieder für Auftritte zusammen und existiert formal noch. 
Das erste Album hieß wie die Band "Roxy Music" und erschien 1972. Die erste Single daraus "Virginia Plain" war in den englischen Charts bereits sehr erfolgreich. Im Juni 1973 verließ Eno im Streit mit Ferry die Band begann eine Solokarriere. Sein Nachfolger wurde Eddie Jobson, der u.a Violine spielte und die Musik um eine Variante bereicherte. 
Es gab über die Zeit verschiedene weitere Wechsel in der Besetzung, nur Bryan Ferry und Andy Mackay blieben über die gesamte Zeit der Band treu. Die folgenden Alben  1973, 1974, 1975 und 1976 waren hauptsächlich in Grossbritannien erfolgreich. 1979 erschien das 6. Studio-Album Manifesto, dessen etwas kühl klingende Popsongs die kommerziell erfolgreichste Phase der Band einleitete. Die beiden nachfolgenden Alben "Flesh + Blood" (1980) und Avalon (1982) erreichten Platz 1 in Grossbritannien und die Top 10 in Deutschland. Am Stil und Auftritt von Roxy Music orientierten sich zahlreiche New Wave-Bands wie The Human Leage, Spandau Ballet und Blondie. Zu bemerken ist, daß statt der Band meistens leichtbekleidete Frauen zu sehen sind, was in einigen Ländern sogar zur Zensur führte. Bryan Ferry hat im übrigen seit den 1980er-Jahren zahlreiche Solo-Alben veröffentlicht und ist heute überwiegend als Solist präsent. In AAS spielen wir heute das Album "Flesh + Blood" von 1980.

Roxy Music - Flesh + Blood
1980

01 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: In the Midnight Hour :: 3:12
02 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: Oh Yeah :: 4:50
03 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: Same Old Scene :: 3:57
04 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: Flesh and Blood :: 3:13
05 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: My Only Love :: 5:19
06 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: Over You :: 3:26
07 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: Eight Miles High :: 4:53
08 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: Rain Rain Rain :: 3:20
09 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: No Strange Delight :: 4:44
10 :: Roxy Music :: Flesh + Blood :: Running Wild :: 5:01
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42:00
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11 :: Roxy Music :: Roxy Music :: Virginia Plain :: 2:57
12 :: Roxy Music :: Avalon :: Avalon :: 4:16
13 :: Roxy Music :: Avalon :: More Than This :: 4:30
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53:44
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Gary Numan - I, Assassin

Nr. 220, Gary Numan - I, Assassin

Gary Numan (geb am 08.03.1958 in Hammersmith, London als Gary Anthony James Webb) ist ein britischer Musiker. Er gilt als Pionier des Elektropop und Synthie Pop.
Gary Numan begann schon mit 15 Jahren, Songs zu schreiben und er spielte in verschiedenen Bands. Den Künstlernamen "Numan" fand er in einer Werbeanzeige in den Gelben Seiten. Gary Numan's Karriere begann Ende der 1970er Jahre, als er zusammen mit seinem Onkel Jess Lidyard und Paul Gardiner die New-Wave-Band 'Tubeway Army' gründete. Im Jahr 1979 gelang der Band mit "Are Friends 'Electric'?" ein weltweiter Hit. Der Titel entstammte dem Album 'Replicas'. Dieses war Nummer eins in den britischen Charts und insgesamt sein erfolgreichstes Album überhaupt. Eine weiterer Charterfolg gelang Numan mit dem Titel "Cars" aus dem Album "The Pleasure Principle" von 1980 (bereits ab diesem Album unter dem Namen 'Gary Numan'). Alle Nachfolgealben (und Singles) konnten an diese Erfolge nicht mehr anknüpfen, dennoch blieb Gary Numan bis heute in der Musikszene präsent. Zahlreiche Bands und Musiker haben sich an seiner Musik orientiert, darunter z.B. "The Prodigy".  Besonders in der New-Wave-Szene, aber auch (wegen so manch düsteren Klängen) in der und Gothic-Szene hat er viele Fans und Anhänger. Gary Numan hat bis heute ca 40 Studio-Alben, ca. 25 Live-Alben, ca. 30 Kompilationen und eine lange Liste von Singles veröffentlcht. Sein Schaffenswerk ist also sehr umfassend. In AAS spielen wir heute (kurz vor Numan's 61. Geburtstag) aus dem Jahr 1982 das Album "I, Assassin".

Gary Numan - I, Assassin
1982

01 :: Gary Numan :: I, Assassin :: White Boys and Heroes :: 6:23
02 :: Gary Numan :: I, Assassin :: War Songs :: 5:05
03 :: Gary Numan :: I, Assassin :: A Dream of Siam :: 6:13
04 :: Gary Numan :: I, Assassin :: Music for Chameleons :: 6:06
05 :: Gary Numan :: I, Assassin :: This Is My House :: 4:52
06 :: Gary Numan :: I, Assassin :: I, Assassin :: 5:26
07 :: Gary Numan :: I, Assassin :: The 1930's Rust :: 3:55
08 :: Gary Numan :: I, Assassin :: We Take Mystery (Early Version) 5:58
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44:01
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09 :: Tubeway Army/Gary Numan :: Replicas :: The Crazies :: 2:54
10 :: Tubeway Army/Gary Numan :: Replicas :: Are Friends 'Electric'? :: 5:25
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52:20
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Earth & Fire - Reality Fills Fantasy

Nr. 219, Earth & Fire - Reality Fills Fantasy

Earth & Fire ist ein Band aus den Niederlanden die Ende 1968 gegründet wurde und (mit einer Pause von 1983 bis 1987) bis 1989 Bestand hatte. Der erste Titel der Band in den Niederlanden war 1970 "Sessions", der erfolgreichste Titel überhaupt war im Jahr 1980 "Weekend" mit dem die Band in Deutschland einen Nr.1 Chart-Erfolg hatte und damit auch hier bekannt wurde. Die Band wird den Genres "Symphonic Rock und Progressive Rock" zugeordnet. Die Band wurde gegründet von Gerard Koerts, Chris Koerts, Hans Ziech und Cees Kalis. Es gab später einige Wechsel - u.a. kam Sängerin Jerney Kaagman hinzu, deren Stimme der Band einen klarer Wiedererkennungswert gibt. Grundsätzlich hat sich die Musik der Band über die Jahre vom rockigen mehr zum poppigen Sound entwickelt. Die Band hat insgesamt 12 Alben veröffentlicht. Wir spielen heute das 5. und erfolgreichste Album der Band von 1979 "Reality Fills Fantasy" - das u.a. den Titel "Weekend" beinhaltet.

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Earth & Fire - Reality Fills Fantasy
1979

01 :: Earth & Fire :: Reality Fills Fantasy :: People Come People Go :: 11:11
02 :: Earth & Fire :: Reality Fills Fantasy :: Fire Of Love :: 3:54
03 :: Earth & Fire :: Reality Fills Fantasy :: Weekend :: 3:34
04 :: Earth & Fire :: Reality Fills Fantasy :: Can't Live With You Anymore :: 4:34
05 :: Earth & Fire :: Reality Fills Fantasy :: Where Were You :: 4:29
06 :: Earth & Fire :: Reality Fills Fantasy :: Seasons Of The Falling Leaves :: 3:25
07 :: Earth & Fire :: Reality Fills Fantasy :: Answer Me :: 5:16
08 :: Earth & Fire :: Reality Fills Fantasy :: People Come People Go :: 0:48
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37:15
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09 :: Earth & Fire :: The Singles :: Dream :: 2:59
10 :: Earth & Fire :: The Singles :: Seasons :: 4:10
11 :: Earth & Fire :: The Singles :: Ruby Is The One :: 3:28
12 :: Earth & Fire :: The Singles :: Jack Is Back :: 3:31
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51:05
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Ladytron - Live At London Astoria 16.07.08

AAS Nr. 218: Ladytron - Live At London Astoria 16.07.08

Ladytron ist eine englische Electropop-Band, die 1999 in Liverpool gegründet wurde. 
Den Namen "Ladytron" hat die Band von einem Lied Roxy Music-Lied übernommen.
Die Band bestehet aus Daniel Hunt, Reuben Wu sowie Helen Marnie und Mira Aroyo.
Die Synthesizer-basierte Musik von Ladytron ist durch recht einfache Strukturen charakterisiert, 
hat Ähnlichkeit mit Musik der frühen 1980er Jahre. Ladytron haben seit 2001 bisher 5 Studioalben, 
ein Livealbum und eine Best Of-Album veröffentlicht. Für Februar 2019 ist ein neues Album angekündigt.
Wir spielen in AAS heute das dem Livealbum von 2009 "Live At London Astoria 16.07.08" 
die Titel sowit es in einer Stunde möglich ist (12 von 18 Titeln).
 
Ladytron - Live At London Astoria 16.07.08
2009

01 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: Black Cat :: 5:02
02 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: Runaway :: 4:48
03 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: High Rise :: 5:12
04 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: Ghosts :: 4:15
05 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: Seventeen :: 4:48
06 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: I'm Not Scared :: 3:52
07 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: True Mathematics :: 2:40
08 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: Season Of Illusions :: 4:06
09 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: Soft Power :: 5:21
10 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: Playgirl :: 4:01
11 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: International Dateline :: 4:32
12 :: Ladytron :: Live At London Astoria 16.07.08 :: Predict The Day :: 4:39
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53:21
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Sailor - Hideaway

AAS Nr. 217: Sailor - Hideaway

Sailor ist eine britische Band die 1973 gegründet wurde von Georg Kajanus, Phil Pickett, Henry Marsh und Grant Serpell. Die Namensidee beruht auf der musikalischen Vergangenheit von Georg Kajanus und Phil Pickett, die in einer Pariser Club-Band stets in Seemannskostümen aufgetreten waren. Ihre ersten Auftritte hatte die Gruppe 1974. Auf den ersten drei Alben ("Sailor" 1974, "Trouble" 1975 und "The Third Step" 1976) präsentierte Sailor ein Konzept, bei denen es in den Texten stets umd das Leben als Seefahrer ging. Aus dem zweiten Album "Trouble" wurden die Singles "A Glass of Champagne" und "Girls Girls Girls" als Singles ausgekoppelt. Beide wurde Mega-Hits was für Sailor den internationalen Durchbruch bedeutete. 1977 folgten das Album "Check Point" und 1978 das Album "Hideaway" das wir heute in AAS spielen. Insgesamt wurden bis 1998 9 Studio-Alben veröffentlicht.
Im Jahr 1979 trennte sich die Band, fand aber Anfang der 1990er Jahre wieder zusammen. Es über die Jahre einige personelle Veränderungen, die Band ist - wenn auch nicht in der Urbesetzung aber dennoch - bis heute aktiv. Die aktuelle Besetzung besteht aus Henry Marsh, Phil Pickett wowie Oliver Marsh und Thomas Marsh.

Sailor - Hideaway        
1978        
        
01 :: Sailor :: Hideaway :: Give Me Shakespeare    :: 3:18
02 :: Sailor :: Hideaway :: Stay The Night    :: 3:39
03 :: Sailor :: Hideaway :: Stranger In Paris    :: 3:33
04 :: Sailor :: Hideaway :: Ashes And Diamonds    :: 3:56
05 :: Sailor :: Hideaway :: Jamaica Girl :: 2:58
06 :: Sailor :: Hideaway :: One Life One Love One Day    :: 3:08
07 :: Sailor :: Hideaway :: When It Hurts You :: 3:13
08 :: Sailor :: Hideaway :: Pyjama Party :: 2:44
09 :: Sailor :: Hideaway :: I Wish I Had A Way With Women :: 2:48
10 :: Sailor :: Hideaway :: Machines :: 3:59
11 :: Sailor :: Hideaway :: All I Need Is A Girl :: 2:49
12 :: Sailor :: Hideaway :: Copacabana :: 3:00
13 :: Sailor :: Hideaway :: Give Me Shakespeare (7 inch Version) :: 3:17
14 :: Sailor :: Hideaway :: The Runaway :: 3:18
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45:41
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15 :: Sailor :: Trouble :: A Glass Of Champagne :: 2:37
16 :: Sailor :: Trouble :: Girls Girls Girls :: 3:02
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51:20
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Tangerine Dream - One Night In Space - Live At The Alte Oper Frankfurt 

AAS Nr. 216: Tangerine Dream - One Night In Space - Live At The Alte Oper Frankfurt 

AAS Spezial 02.01.2018 von 13.00 bis 15.00 Uhr 

Tangerine Dream wurde 1967 von Edgar Froese (geb. 06.06.1944 in Tilsit, gest. 20.01.2015 in Wien) gegründet. Die Band zählt zu den Pionieren der elektronischen Musik. Sie gilt neben u.a. Ash Ra Tempel als Wegbereiter der sogenannten Berliner Schule. Die frühe Phase der Gruppe wird musikalisch (zum Mißfallen der Band) dem Krautrock zugerechnet. 
Ab Mitte der 1970er Jahre wird ihre Musik den Genres Progressive Rock, New Age sowie Ambient zugeordnet. Neben Kraftwerk (seit 1970 bis heute aktiv) ist Tangerine Dream wahrscheinlich die bedeutenste deutsche Gruppe im Bereich elektronischer Musik. Die Erstformation bestand dabei aus Mit-Studenten der Technischen Universität Berlin.
Die erste offizielle Besetzung bestand aus Volker Hombach (Saxophon, Flöte, Geige), Lanse Hapshash (Schlagzeug), Kurt Herkenberg (Bass) und Edgar Froese (Gitarre). Über die Zeit hat die Besetzung ständig verändert. Bekannte Bandmitglieder waren u.a. Klaus Schulze, Christopher Franke, Peter Baumann, Johannes Schmoelling und auch Jerome Froese.
Bis zu seinem Tod 2015 war Edgar Froese die einzigste Konstante in der Besetzung. Die aktuelle Besetzung bsteht aus (dem neuen Bandleader) Thorsten Quaeschning (Synthesizer, Piano), Hoshiko Yamane (Violine, Cello) und Ulrich Schnauss (Synthesizer). Das erste Album der Band "Electronic Mediation" erschien 1970, seither sind viele weitere Alben erschienen, teils sogar mehrere im Jahr. Die aktuellen Alben aus dem Jahr 2017 sind "Quantum Gate" und Light Flux". Während Tangerine Dream auf den ersten beiden Alben noch herkömmliche Instrumente und elektronische Effekte einsetzten, benutzten sie erstmals auf der 1972 erschienenen Doppel-LP Zeit erstmals einen Synthesizer. Die Band entwickelte sich über die vielen Jahre ständig weiter, wird oftmals in verschiedene Phasen eingeteilt (aktuell z.B. die Quantum-Jahre). Das erste Tangerine Dream-Konzert fand im Januar 1968 in der Mensa der Technischen Universität Berlin statt.Wir spielen in AAS heute das Konzert vom 07.10.2007 "One Night in Space - Live At The Alte Oper Frankfurt", 
das auf DVD erschienen ist. 2018 trat die Band u.a. in der Hamburger Elbphilharmonie auf.

Tangerine Dream - One Night In Space - Live At The Alte Oper Frankfurt 
2007

01 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Yesterday (Music Box)
02 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Ayumi's Butterflies
03 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: No More Candles Burning
04 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Lady Monk
05 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Carmel Calif
06 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: After The Call
07 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Hyper Sphinx
08 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Midwinter Night
09 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: One Night In Space
10 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Part Of Logos
11 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Navel Of Light (Part 2)
12 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Elf June And The Midnight Patrol
13 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Nutshell Awakening
14 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Iguana
15 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Story Of The Brave
16 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Bells Of Accra
17 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Girl On The Stairs
18 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Streethawk
19 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: Teetering Scale
20 :: Tangerine Dream :: One Night In Space :: La Liberation
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01:54:14
 

Chris Squire - Chris Squire's Swiss Choir

AAS Nr. 215, 24.12.2018: Chris Squire - Chris Squire's Swiss Choir

Christopher Russell Edward "Chris" Squire (geb. 04.03.1948 in Londeon - gest. 27.06.2015 in Phoenix, Arizona) war ein britischer Rockmusiker der als Bassist der Progressive-Rock Band Yes bekannt wurde. Schon zu Schulzeiten erwarb Squite einen Bass um zu Musizieren. Seine eigentliche Musikerkarriere startete er dann als Mitglied verschiedener lokaler Londoner Bands der 1960er Jahre. 1967 fanden Chris Squire und Peter Banks zusammen und gründeten die Band Mabel Greer's Toy Shop. Bald kamen auch Jon Anderson, Tony Kaye und Bill Bruford dazu und die Band wurde in "Yes" umbenannt. In der wechselvollen Geschichte von Yes war Chris Squire der Fixpunkt. Wie auch immer die Formation aussah, sobald "Yes" darauf stand, war Bassist Chris Squire - der die Namensrechte an der Band hat(te) - mit dabei. Nebenbei produzierte Squire 2 Soloalben und spielte zusammen mit anderen Musikern (wie z.B. Steve Hackett zusammen als "Squackett") weitere Alben ein. Chris Squire wurde mehrfach von der Musikpresse zum Bassisten des Jahres gekürt.
Bei Yes kann man ab und zu auch einen Gesangspart von ihm hören. Chris Squire verstarb am 27.06.2015 an Leukämie. Sein 1. Soloalbum "Fish Out Of Water" wurde 1975 veröffentlicht und das haben wir in AAS Nr. 193 am 05.02.2018 gespielt. Es entstand mit Unterstütung seiner Yes-Bandkollegen Bill Bruford und Patrick Moraz im besten progessive Rock-Stil. Als Solist veröffenlichte er neben diesem Album im Jahr 2007 auch noch das Weihnachtsalbum "Chris Squire's Swis Choir". Passend zum 24.12. spielen wir dieses heute in AAS und wünschen allen Hörern frohe Weihnachten. 

Chris Squire - Chris Squire's Swiss Choir
2007

01 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: Adam Lay Ybounden :: 4:47
02 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: I Saw Three Ships :: 4:04
03 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: O Come O Come Emmanuel :: 4:29
04 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: Silent Night _ Night Of Sile  5:15
05 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: Ding Dong Merrily On High :: 4:34
06 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: The Three Kings :: 4:39
07 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: Sans Day Carol :: 4:04
08 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: Personent Hodie :: 2:58
09 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: Sussex Carol :: 3:51
10 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: Gaudete :: 3:19
11 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: In The Bleak Midwinter :: 4:34
12 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir :: Past 3 O'Clock :: 5:03
13 :: Chris Squire :: Chris Squire's Swiss Choir ::Run With The Fox :: 4:12
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55:54
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Westernhagen - Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz

AAS Nr. 214: Westernhagen - Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz

Marius Müller-Westernhagen (geb. 06.12.1948 in Düsseldorf), später meistens kurz nur Westernhagen, ist einer der erfolgreichsten deutschen deutscher Rock-Musiker und Schauspieler. Zu seinem 70. Geburtstag spielen wir ihn heute ein AAS. Das Genre heute ist also Deutsch-Rock. In den 1960er Jahren lernte Müller-Westernhagen das Gitarrenspiel bei und begann eine klassische Gesangsausbildung. In der Düsseldorfer Musikszene wurde Ende der 1960er mit seiner Band "Harakiri Whoom" bereits recht bekannt. 1975 wurde sein Debüt-Album "Das erste Mal" veröffentlicht, hatte aber noch relativ wenig Erfolg. Nach zwei weiteren Alben (veröffentlicht 1976 und 1977) gelang ihm 1978 mit dem Album "Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz" der musikalische Durchbruch. Das Album gilt als bis heute als eines seiner wichtigsten Alben, weshalb wir es heute zum 40-jährigen Jubiläum in AAS spielen. Einige Titel daraus (wie auch auf späteren Alben) fallen mit etwas provokanten Texten auf wie z.B. das Lied "Dicke", in dem Westernhagen Diskriminierung thematisiert. Der Titel "Mit 18" thematisiert seine eigne musikalische Jugendzeit. Bisher hat Westernhagen ca. 20 Alben veröffentlicht. Sein bisher letztes Album "Alphatier" erschien 2014. Neben der Musikkariere vefolgte Westernhagen von 1962 bis 1987 auch eine recht erfolgreiche Schauspielkarriere. Da "Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz" nur ca. 39 min lang ist, füllen wir die AAS-Stunde mit einigen bekannten anderen Titeln auf. 

Westernhagen - Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz
1978

01 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Mit 18 :: 5:01
02 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Zieh' dir bloss die Schuhe aus :: 3:04
03 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Willi Wucher :: 4:08
04 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Oh, Margarethe :: 3:01
05 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Alles In Den Wind :: 3:42
06 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz 2:49
07 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Dicke :: 4:09
08 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Giselher :: 5:37
09 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Grüss mir die Genossen :: 3:48
10 :: Westernhagen :: Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz :: Johnny W. :: 3:27
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39:01
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11 :: Westernhagen :: So weit - Best Of :: Willenlos :: 3:23
12 :: Westernhagen :: So weit - Best Of :: Es Geht Mir Gut :: 4:47
13 :: Westernhagen :: So weit - Best Of :: Fertig :: 3:15
14 :: Westernhagen :: So weit - Best Of :: Freiheit :: 2:39
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53:07
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Gershon Kingsley - Music To Moog by Gershon Kingsley / First Moog Quartet

AAS Nr. 213: Music To Moog by Gershon Kingsley / First Moog Quartet

Gershon Kingsley (geb. 28.10.1922 in Bochum als Götz Gustav Ksinski) ist ein deutsch-amerikanischer Komponist und Musiker. Da sein Vater jüdisch war flüchtete er 1938 mit seiner Familie nach Palästina. Seine Eltern siedelten dann in die USA über wähtend er bis 1946 in Jerusalem und Tel-Aviv studierte und lebte. Er lernte das Klavierspielen und trat 
in Jazz-Bands auf. In den 1960er Jahren gründete er das First Moog Quarte. 1969 wurde seine Komposition "Pop Corn" der erste elektronische Charterfolg. Der Titel wurde 1972 von Hot Butter gecovert und wurde in Deutschland ein Nummer-eins-Hit. Nach demm Erfolg mit Pop Corn kehrte er nach Deutschland zurück und arbeitete in München hauptsächlich als Film- und Werbekomponist. Er schrieb auch Titelmelodien für ZDF-Fernsehsendungen (z.B. für "Die Pyramide"). Seit Ende der 1990er Jahre lebt Kingsely in New York. In AAS spielen wir heute aus der Frühphase der elektronischen Popmusik aus dem Jahr 1969 das Album "Music To Moog by Gershon Kingsley" und von 1970 das Album "First Moog Quartet" (beide sind weniger als 30 min kurz).

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Gershon Kingsley - Music To Moog by Gershon Kingsley / First Moog Quartet
1969/1970

01 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Hey, Hey :: 2:13
02 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Scarborough Fair :: 2:49
03 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: For Alisse Beethoven :: 2:21
04 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Sheila :: 2:37
05 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Popcorn :: 2:26
06 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: The First Step :: 2:10
07 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Twinkle, Twinkle :: 2:08
08 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Nowhere Man :: 3:00
09 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Sunset Sound :: 2:39
10 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Trumansburg Whistle :: 3:00
11 :: Gershon Kingsley :: Music To Moog by Gershon Kingsley :: Paperback Rider :: 2:50
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12 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: To Handel with Love :: 2:43
13 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: A.M. - New York :: 2:48
14 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: King's Eyes :: 3:10
15 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: Cold Duck :: 2:08
16 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: John Philip Moog :: 3:09
17 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: Ricercare :: 2:28
18 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: Bei Mir Bistu Schein :: 1:50
19 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: Shank :: 2:51
20 :: Gershon Kingsley :: First Moog Quartet :: Glory :: 3:19
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52:49
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29. Sep 2010

Redaktion

Michael Troost