Seit ihrem Durchbruch im Jahr 2018 mit ihrem Debütalbum „On“ stehen die in Amsterdam ansässigen Altın Gün an der Spitze der Wiederbelebung türkisch beeinflusster psychedelischer Grooves im 21. Jahrhundert. Mit einem Sound, der von Wah-Wah-Effekten und Orgelklängen geprägt ist und mühelos den Geist anatolischer Psych-Funk-Meister der 70er Jahre wie Bariş Manço und Erkin Koray einfängt, haben sie ihre Palette mit „Yol“ aus dem Jahr 2021 vertieft und erweitert, indem sie Synthesizer und Drum Machines in den Mix einbrachten, um einen eher von den 80er Jahren beeinflussten Dream-Pop-Vibe zu erzielen. Doch egal, wie weit sie sich von den Originalquellen entfernten, haben Altın Gün immer eine starke Verbindung zu denselben anatolischen Volkstraditionen bewahrt, die diese frühen Pioniere inspiriert haben. Gründer und Bassist Jasper Verhulst sagt: „Wir machen dasselbe, was viele dieser Künstler gemacht haben, nämlich türkische Traditionals und Lieder von Volkskünstlern zu spielen.“

Mit ihrem sechsten Album „Garip“ haben sie diese Verbindung zu Volksmusik-Quellen deutlich in den Vordergrund gerückt und präsentieren eine Sammlung von Liedern, die alle ursprünglich von der türkischen Volksmusiklegende Neşet Ertaş geschrieben wurden. Ertaş (1938–2012) war ein hoch verehrter türkischer Sänger, Texter und Bağlama-Spieler und eine moderne Verkörperung der alten Ashik-Tradition der Volksbarden und Troubadoure. Im Laufe seiner langen Karriere nahm er mehr als 30 Alben auf und schrieb Hunderte von Liedern, von denen einige von Künstlern wie Bariş Manço und Selda Bağcan berühmt interpretiert wurden. Für Erdinç Eçevit, Sänger, Keyboarder und Bağlama-Spieler von Altın Gün, ist die Interpretation einer Reihe von Ertaş' Melodien eine Gelegenheit, zu seinen eigenen Wurzeln zurückzukehren. „Meine Eltern stammen beide aus der Türkei, aus derselben Gegend wie er“, sagt er. „Das ist die Musik, mit der ich aufgewachsen bin. Als ich fünf, sechs Jahre alt war, hatte mein Großvater immer Kassetten von Neşet Ertaş, die ich mir den ganzen Tag lang angehört habe. Damals war ich noch zu jung, um die Texte und ihre Bedeutung wirklich zu verstehen, aber die Melodien haben mir sehr gefallen.“

Jetzt, Jahre später, hat sich Eçevit ganz in Ertaş' Texte vertieft – Botschaften, die von Herzen kommen und, wie er sagt, „Geschichten über das, was er im Leben erlebte. Die traditionelle türkische Musik ist der Blues des türkischen Volkes.“ Nirgendwo wird dies hörbarer als in „Gönul Daği“, einer der berühmtesten Kompositionen von Ertaş, die hier durch Eçevits sehnsüchtigen, einfühlsamen Gesang zu neuem Leben erweckt wird. „‚Gönul Daği‘ handelt vom Schmerz der Liebe, den Stürmen des Herzens und der Einsamkeit der Sehnsucht“, sagt Eçevit. „Er drückt aus, was das ländliche Anatolien schon immer empfunden hat – dass Liebe sowohl heilig als auch traurig ist, eine wahre Naturgewalt.“ In den Händen von Altın Gün wird der Song zu einem trägen Funk-Rock-Stück mit wässrigen Gitarrenklängen, einer hüpfenden Basslinie und einem spürbaren Hauch von Geheimnis, der durch die üppigen Streicharrangements des Stockholm Studio Orchestra noch verstärkt wird. Streicher sind in gleich mehreren Titeln zu hören und lassen Einflüsse aus der ägyptischen Popmusik, Bollywood-Soundtracks und türkischer Arabesque erkennen. Aber wie Verhulst erklärt, gibt es noch einen weiteren Grundstein, der den Sound prägt. „In diesen Arrangements ist definitiv ein französisch-italienischer Einfluss zu erkennen“, sagt er. Dies ist ein Paradebeispiel für Altın Güns Bestreben, ihr Netz weit auszuwerfen und eine Vielzahl unterschiedlicher musikalischer Richtungen zu integrieren.

Der letzte Album-Titel, „Bir Nazar Eyeldim“, ist eine Ballade, in der Eçevits flehende Stimme über üppigen Synth-Arpeggios und einem spärlichen elektronischen Rhythmus erklingt. Während all dessen greift die Band auch progressive Vibes auf, zum Beispiel, wenn Eçevit sich auf dem Pitch-Bend des Synthesizers austobt, und eine entspannte Westküsten-Atmosphäre durchdringt. Auch höre man sich Thijs Elzingas wunderschöne Slide-Gitarre auf dem Song „Gel Kaçma Gel“ an, um zu erfahren, wie entspannt Altın Gün klingen können. Natürlich werden auch Fans der früheren Werke von Altın Gün auf Garip viel zu lieben finden. Das anatolische Element ist nach wie vor stark präsent – und das nicht nur in Eçevits schmerzvollem Gesang. Eçevits präzise Bağlama-Figuren ziehen sich durch das gesamte Album und stellen eine direkte Verbindung zu den frühesten Einflüssen her, wie zum Beispiel in dem rauchigen „Niğde Bağlari“ mit seinem ungewöhnlichen Folk-Rhythmus und dem Gefühl der kilometerweit sich erstreckenden anatolischen Steppen.