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Am 29. November ist Felix Kramer zu Gast im GOLD:

Oh wie schön das Leben is«, hat der Wiener Songschreiber Felix Kramer also sein drittes Album genannt. Man wittert kurz Zynismus oder wenigstens Süffisanz, aber er meint es genauso: Das breite Grinsen, das Kramer auf dem Cover des Albums im Gesicht trägt, ist ebenso aufrichtig wie die rosa Zuckerwatte, die er vor dem Prater stehend in der Hand hält. Dieses Album ist eine Liebeserklärung an das Leben in dem festen Wissen um seine dunklen Seiten und Abgründe. Metaphorisch gesprochen hat Kramer hier nach einer zehrenden Wanderung durchs tiefe Tal einen Gipfel erklommen, musikalisch gilt das ebenfalls.

Mit seinem Dokumentarfilm HOLY SHIT, der am 30. November bundesweit in den Kinos starten wird, bringt Regisseur Rubén Abruña ein großes Tabu auf die Kino-Leinwand – und widmet sich einem wichtigen Thema, das die Menschheit vor immer größere Herausforderungen stellen wird. Kläranlagen sind überfordert und in die Natur gelangen immer öfter giftige Rückstände. Können wir menschliche Fäkalien sinnvoll recyceln – und
damit die Welt nachhaltig verbessern? Abruña macht sich auf die spannende Suche nach Antworten, wie dabei sowohl die Ernährungssicherheit als auch der Umweltschutz verbessert werden können und zeigt, dass etwas passieren muss. Denn so wie bisher kann und darf es nicht weitergehen.
Der Film könnte nicht besser zur aktuellen Ausstellung im Museum Brot und Kunst LEBENSELIXIER – Dünger zwischen Zauberkraft und Sprengstoff“ passen. Denn auch hier stellt sich die drängende Frage, wie wir besser im Kreislauf wirtschaften und wichtige Nährstoffe „retten“ können. Die Kuratorin der Ausstellung Dr. Isabel Greschat und die Sozialwissenschaftlerin Elisabeth Maria Huba, die sich seit vielen Jahren auf internationaler Ebene u.a. mit den Themen ökologische Sanitärsysteme und Kreislaufwirtschaft beschäftigt, sind bei der Filmpremiere dabei und laden zum anschließenden Gespräch ein.
HOLY SHIT
Ein Dokumentarfilm von Rubén Abruña Mit Christoph Maria Herbst als Sprecher
Kinostart im Mephisto Ulm: 30. November 2023, 19.30 Uhr
Mit dem Ticket zur Filmpremiere gibt es freien Eintritt in die Ausstellung LEBENSELIXIER im Museum Brot und Kunst.

Am 01. Dezember spielen The Legendary Lost Mojados im GOLD:

Die Band The Legendary lost Mojados kommt aus Berlin. Mit ihrem dritten Album „Where are you now“, das nur als Vinyl erschienen ist, hat die Band ein Album vorgelegt, das auf stilistische Eigenständigkeit besteht Melodiöse Gitarren- und Basslines, Keyboardsounds , elektronische analoge Drums, verschiedene Percussion und überlagernde Gesangslinien formen die Songs.

Redaktion und Recherche

Wie recherchiere ich Themen im Radio und texte sie verständlich? Wo finde ich spannende Geschichten? Was macht gute "Radiosprache" aus? Und: Wie bereite ich meine Inhalte auf, bringe sie auf den Punkt und entwickle sie weiter? Wie baue ich ein Themen-Netzwerk auf?

Referent: K.W.

Pflicht für Neueinsteiger, kostenlos für Mitglieder!

Anmeldung:
ausbildung[at]freefm.de

Ohne Kompass

Post-Hardcore (Wendlingen/Ulm)

Mit ihrem beindruckenden Debutalbum Morgengrau im Gepäck verspricht Ohne Kompass eine energiegeladene, emotionale Show mit starker, politischer Botschaft.

Mental Freeze

Alternative Rock (Ulm)

Nach erfolgreichem Neustart in 2022 spielen Mental Freeze stürmisch, wuchtige Rocksongs inspiriert vom Alternative Rock der 90er Jahre.

Wenn wir von weisen Menschen sprechen, denken viele spontan an den Dalai-Lama oder an Nelson Mandela. Was macht die Weisheit dieser Personen aus? Ist Weisheit wie eine Gabe, die man geschenkt bekommt oder setzt sich diese aus Fähigkeiten zusammen, die man erlernen kann? Welche Rolle spielt hierbei das Alter bzw. die Erfahrungen, die wir über unser Leben hinweg machen? Diesen und weiteren Fragen soll im Rahmen des Vortrags nachgegangen werden.

Sie können über Zoom online an den Vorträge teilnehmen, klicken Sie bitte auf den nachfolgenden Link, um am Webinar teilzunehmen:

https://uni-ulm.zoom.us/j/61242922637?pwd=K0hCdG5CRlR1Tm1WNVNrNmo2YlNZUT09
Webinar-ID: 612 4292 2637 | Kenncode 20232024

Oder Schnelleinwahl mobil: +49 69 3807 9883 unter Angabe von Webinar-ID und Kenncode

„Quantenmechanik handelt doch nur von Wahrscheinlichkeiten, wie kann man damit denn etwas genau messen?“ – Solche oder ähnliche Fragen werden im Zusammenhang mit Anwendungen von Quantentechnologien immer wieder gestellt. Die Tatsache, dass quantenmechanische Messprozesse häufig durch Wahrscheinlichkeitsverteilungen beschrieben werden, ändert aber nichts daran, dass die Prozesse deterministisch und akkurat beschreibbar sind. Es gibt beispielsweise eine bestimmte Wahrscheinlichkeit, ob ein einzelnes Photon von einem Atom absorbiert wird und dieses energetisch anregt. Nicht jedes Photon löst also diesen Prozess aus, falls jedoch, so läuft er genau vorhersagbar ab, und das Atom erhält einen präzise berechenbaren Rückstoß.
Mithilfe der Quantenmechanik lassen sich daher äußerst präzise Messapparaturen bauen, die bereits heute Alltagsrelevanz besitzen und in Zukunft noch in vielen weiteren Lebensbereichen eine Rolle spielen werden. So ermöglichen beispielsweise Atomuhren extrem genaue Zeitmessungen und bilden die Grundlage der satellitengestützten Navigation mittels GPS und Galileo. Weiterhin nutzen Atominterferometer das Superpositionsprinzip, um lokale Beschleunigungen und Rotationen exakt vermessen zu können, und so in Zukunft eine autarke Navigation im Weltraum ohne GPS zu ermöglichen oder beispielsweise das Gravitationsfeld der Erde und damit die Veränderung von Eisschilden und des Grundwassers überwachen zu können.

Dieser Vortrag ist nicht nur für Lehrer und Schüler, sondern darüber hinaus für ein breites, physikalisch interessiertes Publikum gedacht. Der Eintritt ist frei.

Dozent: Dr. Matthias Meister, Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt e.V. (DLR), Institut für Quantentechnologien, Ulm
 

Am Mittwoch, 6. Dezember ist Nikolaustag. Um 12 Uhr lädt das Museum Brot und Kunst zu einem dazu passenden Kunstschmaus ein. Die Kunsthistorikerin Angelika Held nimmt ausgewählte Heiligendarstellungen aus der Sammlung näher unter die Lupe.
Warum wurde in einen alten Backtrog (um 1900) die Figur des Heiligen Nikolaus geschnitzt? Was hat es mit den verschiedenen Attributen auf sich, die zur Darstellung des Heiligen Antonius gehören? Besonders schön zu sehen auf einem farbig gefassten Relief aus der Pacher-Schule (um 1500). Wie bitte ging noch die Legende des Heiligen Onuphrius, der auf dem Gemälde von Bernhard Strigel (um 1520) von einem Engel gespeist wird? Und was verbindet all diese Heiligenfiguren?

Diesen und anderen Fragen geht Angelika Held in ihrem Rundgang durch die
Ausstellung nach.
Im Anschluss an die Führung besteht bei einem Imbiss die Möglichkeit zum
Gespräch.
Kosten: 5 € zzgl. Eintritt.
Anmeldung unter 0731 14009 0 oder per Mail an info@museumbrotundkunst.de

Als kleine Maus im Wald kann es unglaublich anstrengend sein. Erst will der Fuchs einen fressen und kaum ist man ihm entkommen, da wollen einem auch schon die Eule und die Schlange an den Pelz. Da muss man clever sein und sich etwas einfallen lassen.

In liebevoller Ausstattung und mit eigens für die Produktion entworfenen Figuren wird eine Geschichte von den unglaublichen Kräften erzählt, die die scheinbar Schwachen aufbringen können, die es sich trauen, nie den Mut zu verlieren.

Karten gibt es vor Ort oder online unter www.jub-ulm.de

Sich kennenlernen, über die eigene Geschichte berichten, gemeinsam über Kunst, Kultur und das gesellschaftliche Leben sprechen: Dazu lädt der Interkulturelle Gesprächskreis Museum International im Edwin Scharff Museum ein. Das letzte Treffen für dieses Jahr findet am Donnerstag, den 7. Dezember von 18 bis 20 Uhr statt.
Beim Gang durchs Museum finden sich Bilder und Skulpturen, die mit der Alltagskultur zu tun haben und mit eigenen biographischen Erfahrungen der Teilnehmenden verknüpft sein können. Darüber wird in entspannter Atmosphäre miteinander geredet, unterschiedliche Lebenswelten können so einander nähergebracht werden.
Das Angebot richtet sich vor allem an Menschen mit internationalen Wurzeln, aber jede:r Interessierte:r ist eingeladen − umso vielfältiger werden die Geschichten, die erzählt werden.
Auch wer die deutsche Sprache gerade erst erlernt, ist herzlich willkommen. „Museum International“ ist eine Kooperation mit dem Internationalen Beirat der Stadt Neu-Ulm.

Das groovt! Rockige, bluesbasierte Riffs lassen einen an Bands aus den 70ern denken, der über allem stehende lässige funky Groove auch an “Scofield Medeski Martin and Wood”. Pulsierende Beats lösen Raum und Zeit auf hypnotische Weise auf. Chamäleonartig passen sie ihre musikalischen Farbgebungen einander an und erschaffen so ein einzigartig homogenes und klares Klangbild. Energiegeladen. Treibend. Bewusstseinserweiternd. Die flirrende Weite, die diese Band erzeugt, lässt tatsächlich mehr als drei Musiker vermuten. Ein beeindruckendes Zusammenspiel, erzeugt durch die ausgereifte Balance von Präzision und individueller Freiheit. In vier Worten? “Down, Dirty and Funky”.
Konni Behrendt: Gitarre
Jo Aldinger: Hammond-Orgel, Keyboard
Claas Lausen: Schlagzeug

Eintritt 18,00 €/15,00 € 
Günstigerer Vorverkauf unter:
https://www.visitorapp.io/de-de/deutschland/ulm/kunstwerk-ev/downbeatclu...
Bis 16 Jahre Eintritt frei.
Kartenvorbestellung unter www.kunstwerk-ulm.de

Das zweite Spoken Arts Festival findet vom 8. bis 13. Dezember in Stuttgart wieder statt. 

Das Spoken Arts Festival schlägt Brücken – zwischen dem Wort und den anderen darstellenden Künsten ebenso wie von der Vergangenheit zur Gegenwart. Verantwortlich für das Programm ist Joachim A. Lang, renommierter Filmregisseur und langjähriger Leiter des Brechtfestivals Augsburg. Im Fokus der ersten Ausgabe 2022 standen die 1920er Jahre. In dem als Trilogie angelegten Festival folgt nun Teil zwei, die Zeit zwischen 1933 bis 1945, im kommenden Jahr dann die unmittelbare Nachkriegszeit und die sogenannte Stunde Null. Der Premierencharakter in Kombination mit den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten ist dabei Teil der DNA von Spoken Arts. Denn die Programme sind ausschließlich „Maßanfertigungen“ für das Festival, die häufig von den Künstler*innen selbst entwickelt wurden. 

Mehr Infos und Programm findet ihr unter: www.spoken-arts-festival.de

Jahresausklang mit einem Konzert und den diesjährigen Stipendiat*innen. Um vorherige Anmeldung beim Richard-Wagner-Verband wird gebeten.

Bei der Veranstaltung gelten die jeweils aktuellen Corona-Verordnungen. Weitere Details finden Sie unter www.vh-ulm.de

Eintritt 10,00 €
Der Eintritt für Mitglieder beträgt 5,00 €
Um Anmeldung beim Richard-Wagner-Verband wird gebeten: ra@kanzlei-lachenmann.de oder 0731 268833
 

Das traditionelle Adventskonzert der Musikschule Neu-Ulm findet in diesem Jahr am 2. Advent, 10. Dezember 2023, in der Evangelischen Petruskirche Neu-Ulm statt. Konzertbeginn ist um 17 Uhr.
Weihnachtliche und festliche Musik steht auf dem Programm - vorgetragen von einer Auswahl von Solisten und Ensembles der Musikschule Neu-Ulm.
Der Eintritt ist frei.

Am Sonntag, 10. Dezember 2023, laden wir zum Stummfilmabend mit Live-Musik ins Theater Ulm. Das Podium wird zum Art-House-Kino und zum wiederholten Mal gastiert dafür Karl Kochs Struggle-Orchester in Ulm. Die erfahrene Spezial-Combo für musikalische Live-Begleitung von Stummfilmklassikern präsentiert in dieser Spielzeit eine ganz besondere Filmrarität: Oscar-Preisträger Ernst Lubitschs freche Verwechslungskomödie »Die Puppe« (sehr frei nach Motiven von E.T.A. Hoffmann). Auf der Flucht vor seiner arrangierten Hochzeit flieht Lancelot ins nahe gelegene Kloster. Zusammen mit den Mönchen entsteht der Plan, Lancelot mit einer Puppe zu verheiraten, um so die Belohnung des Barons Chanterelle für die Rückkehr und Heirat des zukünftigen Erben zu erhalten.
In der Werkstatt des Puppenmachers Hilarius geht unglücklicherweise die gerade neu gebaute Puppe zu Bruch und Ossi, die Tochter des Puppenmachers, schlüpft in die Rolle der Puppe. Lancelot kauft genau diese Puppe ...
Die Katholische Filmkritik konstatierte 1919: »Ein Schandwerk!« David Robinson kommentierte »Die Puppe« des Struggle-Orchesters beim Internationalen Transsilvanischen Filmfestival 2012 mit den Worten: »Lubitsch would have approved!« Ein Muss für Filmfans!

Mitwirkende sind Benjamin Engel (Saxofon, Flöte, Klarinette), Barbara Klobe-Camara (Klavier), Karl Koch (Schlagzeug und Komposition), Tobias Rägle (Tuba), Christof Schmidt (Posaune) sowie Lothar Sonntag (Stabspiele).
 

Am 15. Dezember sind Voodoo Beach zu Gast im GOLD:

Dieser Sturm ist geschult an einem tiefen Noiserock der 1990er Jahre, mit Verzerrung und hartem Anschlag, dann jedoch in ruhigen, ekstatischen Zwischensequenzen, die mehr Traumreise sind. Doch spätestens die bildhaften Texte holen einen auf den harten Boden der Tatsachen zurück, machen die Musik zu einem wütenden, dann wieder sehnsüchtigen Fußmarsch. Voodoo Beach sind auf einer Reise durch die Nacht. Die eng miteinander verwobene Dreifaltigkeit Gitarre/Schlagzeug/Bass ragt dabei tief in den Raum, trägt eine dunkelblaue, fast schwarze Klangfarbe, die nicht nur von den präzisen Beckenblitzen und Snareschlägen erhellt wird, sondern auch von Heike Rädekers oft mehrstimmig gemischtem Gesang, der beobachtend durchs Fenster schaut, um es im nächsten Moment schon aus den Angeln zu heben. Und auch, wenn wir es hier ohne Frage mit einem treibenden Sound zu tun haben, gibt es durchaus Raum für mantrische Repetitionen einer ersehnten Ruhe, die aus all dem spricht. Keine Müdigkeit, nein: Ruhe. Voodoo Beach reihen sich damit ein in jenen losen Zusammenhang deutschsprachiger Rockbands der letzten zehn Jahre, finden gute Gesellschaft in den Nerven, Gewalt, Friends Of Gas, Culk und Co.! Der tief-reißende Bass kommt von John-H. Karsten, der auch die Texte schreibt, das Schlagzeug spielt Josephine Oleak, und an der Stromgitarre stehend singt bereits erwähnte Heike Rädeker einen Alltagsexistentialismus, der sich gewaschen hat.

Nicht weniger toxisch, aber mit Extraschub und Energie 
sind ToXic Theory beim Festival wieder dabei. 
Der Gesang des Shouters und Frontmanns ist mal 
melodiös, mal wild und mal kräftig, ein richtiger Wolf im 
Schafspelz.
Als „Modern Rock“ bezeichnen die Musiker ihre kraftvollen 
und rhythmischen Machwerke, die mit zündendem 
Nachbrenner und einer Extraportion Härte ausgestattet 
sind. 
Die Jungs haben sehr viel Freude und Spaß an und mit 
ihrer Musik, die sich dann live auch sehr schnell auf das 
Publikum überträgt. Also runter vom Lammfell und 
vorbeikommen, es gibt satten Druck auf´s Trommelfell!!!

Der Eintritt kostet 12€

PareiDoliA sind Marta Zapparoli und Liz Allbee. Der Name des Duos ist angelehnt an die Pareidolie, das Phänomen, in Dingen und Mustern vermeintliche Gesichter und vertraute Wesen zu erkennen – also etwa in Wolkenbildern oder den „Mann im Mond“ in der Mondoberfläche.
Marta Zapparoli arbeitet mit selbstgebauten Antennen, Funkempfängern, -Scannern und -Detektoren und „fischt“ damit Töne aus der Luft. Liz Allbee arbeitet mit einer selbstentwickelten quadraphonen Trompete, Stimme und Elektronik.
Während Marta Zapparoli ihre Klänge im Äußeren, in der Luft, aufspürt, ist für Liz Allbee das Musikmachen ein innerer Vorgang. Als PareiDoliA wollen sie dieses Innen und Außen zu einer neuen Musik im Raum verschmelzen. Sie erforschen die radikalen Extreme von Anwesenheit und Abwesenheit, vertonen Phänome, die normalerweise jenseits der Schwelle der menschlichen Wahrnehmung liegen, rekonfigurierieren die Verkörperung von Instrumenten und Interpretinnen.
Imagine that Light is a Fish, eine Melange musikalisch für sich selbst sprechender Informationen, ist eine Radiocollage über Zeitreisen, schwarze Löcher, Vibration, Stimmen und den großen kosmischen Schlund, unter Verwendung der im Strom der Zeit sich zersetzenden Archive magnetischer Materie.
pareidoliamusic.wordpress.com

PareiDoliA (Marta Zapparoli und Liz Allbee) – Hybride Uraufführung Imagine that Light is a Fish (Auftragsarbeit)
Sonntag, 17.12.2023, 21-22Uhr – Stadthaus Ulm und auf Radio free FM

Radio free FM übertägt live von vor Ort eine Sondersendung von entartet von 20 bis 23 Uhr.

RR Reihe Radiostücke – Drei live Uraufführungen und eine Deutschlandpremiere im Stadthaus Ulm sowie im Das Gold, Neu-Ulm, bei gleichzeitiger Liveübertragung im Rahmen der Sendung entartet bei Radio free FM.
In den vier Kompositionen der vier aus unterschiedlichen experimentellen Zusammenhängen stammenden Formationen kommen Sprache oder Stimme, der Tradition des Mediums Radio folgend, in fokussierter Form zum Tragen. Die vier Gruppen vertreten unterschiedliche Spielarten zeitgenössischen Musizierens, zwischen Improvisation und auskomponiertem Musiktheater, Auseinandersetzung mit dem Songformat und Noise.
freefm.de/projekte/reihe-radiostuecke

Die Sendung entartet versteht sich als Platz der Nischen, für experimentelle und randständige Musiken innerhalb des seit 1995 sendenden Ulmer Freien Radios free FM.
freefm.de/sendung/entartet

RR Reihe Radiostücke ist ein Projekt der Redaktion entartet von Radio free FM, gefördert von Musikfonds e. V. mit Projektmitteln Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) sowie der Kulturabteilung der Stadt Ulm und wird umgesetzt in Kooperation mit dem Stadthaus Ulm und Das Gold, Neu-Ulm.

Biografien der Künstlerinnen (in englisch)

Liz Allbee
Using quadraphonic trumpet to throw the sound, breath and voice.
Mapping instrumental architecture onto spatial architecture.
Disassembling and reassembling presence - reflecting, expanding and miniaturizing space.
Turning the world inside-out.
Using her words.
Dancing.
Liz Allbee is a composer/performer residing in Berlin, Germany. She performs most often on trumpet, self-designed quadraphonic trumpet, electronics, and voice. Her work encompasses improvisation, electro-acoustic and text-based composition as well as instrument creation, often focusing on issues of embodiment and extension.
She has appeared at such festivals and venues as Maerzmusik, Donaueschinger Musiktage, Darmstadt (Germany), San Francisco Electronic Music Festival (US), Huddersfield (UK), Wien Modern, (Austria) among others. She is the recipient of funding and grants from Initative Neue Musik, Berlin Senat, the European Network for Contemporary Audiovisual Creation, and Berlin Arbeitsstipendium and has been Artist-in-Residence at Kunstmeile Krems, Austria, Avatar-Quebec, Q-02 in Brussels, and STEIM in Amsterdam, among others.
Besides solo work, main projects and collaborators include the Splitter Orchester, PareiDoliA (w/Marta Zapparoli), Ganzfeld (w/Sukandar Kartadinata), The Elks (Fagaschinski, Roisz, Zapparoli), The Liz (Liz Kosack and Korhan [Liz] Erel) and Aether Ore (w/Hannes Hoelzl and Alberto de Campo).
lizallbee.net

Marta Zapparoli
Exploring, discovering and listening below the surface of the audible to other possibilities of what can exist in a space. Focusing on the inaudible spectral site of the location where we are now - not to dream or be elsewhere, but to understand that here and now happens as a sonic reality, which is constantly mutable. Catching these frequencies using tools and devices such as detectors, antennas, sensors and more, and developing these signals into a vortex of information in real time, with the use of reel-to-reel tape machines. Stimulating our senses from other sonic realities, which constantly cross our bodies, interrupting our balance. Developing and recognizing different ways of perceiving and listening beneath the audible.
Marta Zapparoli is an Italian experimental sound artist, improviser, performer, and self-taught researcher active in sound art since 2003. In her work there is a deep relationship between energies, electromagnetic & magnetic signals, radio waves, acoustic sound and sensorial matter. She employs a wide range of experimental techniques and equipment, often using scientific and technological tools (including antennas - many of them self-built - as well as detectors, radio receivers, and sdr). In recent years her practice has been focused on self-made recordings of the electromagnetic spectrum coming from the atmosphere and from outer space, as primary materials for her artistic investigation. These environments are an endless source of information and they stimulate her imagination, creativity, and awareness, allowing her to enter into boundless territories. She brings the invisible sonic web into a distinct aurality, transforming reality into new visions through compositions, live performances, and site-specific sound interventions.
Besides her solo project, she has extensive duos and larger group collaborations including PareiDoliA with (Liz Allbee), The Elks (Fagaschinski, Roisz, Allbee), the Circuit Training V Ensemble, Vertigo Transport (with Burkhard Beins), a duo with Billy Roisz, a duo with Greta Christensen, a trio with Martin Lorenz & Sebastian Hofmann. She is a member of Berlin’s 24-piece Splitter Orchester since 2009.
She has played with many regarded musicians and bands and has performed worldwide in festivals such as: Maerzmusik, Atonal, A’LARME, Fusion, Darmstadt, Sincussion, Heroines of Sound, Eavesdrop (Germany), Huddersfield, Sonorities, Colour Out Of Space (UK), Borealis (Norway), Sonic Circuit, High Zero (US), Geiger (Sweden), Konfrontationen, ArtActs (Austria), Zwei Tage Strom, Earweare (Switzerland), Crack, Meteo Mulhouse Music Fest (France), Alternativa (CZ) among others.
She has released solos on the record labels Idiosyncratic, Zeromoon, Glistening Examples, and on TMRW tapes. Collaborative releases on: Mikroton, NebulaRosa, Spina, Gagarin, Urban Art, and Nohmand records.
martazapparoli.klingt.org

PareiDoliA
Liz Allbee & Marta Zapparoli have been part of the experimental music community of Berlin for well over a decade, and have performed solo or in various configurations at such festivals as CTM, A L’arme, NEXT, Wien Modern, Darmstadt, Maerzmusik, Donaueschingen, LEM, Meteo, Berlin JazzFest, Borealis and at places such as Akademie der Künste, DAAD Gallery and Berghain, among many others.
In addition to their solo practices and numerous collaborations, the two joined together in 2017 to form PareiDoliA. In the spirit of inquiry, and through the combination of their very different materials and methodologies, they sought to open a space of experimentalism which focused on dichotomies of scale.
Their latest work Enantiodromia, premiered A L'arme Festival, Silent Green, Berlin 11 Dec. 2020, finds the two immersed in the inversion of dichotomies, bouncing signals off of the moon, relating text to the electromagnetic body, and as always, holding space for the revelations of uncertainty.
pareidoliamusic.wordpress.com

Musik mit der Lizenz zur Gänsehaut. Siyou Isabelle Ngnoubamdjum wurde in Kamerun geboren und wuchs als Tochter eines Pfarrers und einer Entwicklungshelferin in Deutschland auf. Ihr Herz schlägt für den Gospel. Hellmut Hattler kommt aus der deutschen Jazz- und Rockszene und gehört unangefochten zu den bekanntesten und kreativsten Bassisten Deutschlands.
Ihr Programm besteht aus gemeinsamen Lieblingsliedern und Eigenkompositionen - eine einzigartige Mischung von Gospel, African Roots, Pop, Soul und Jazz. Die Reduktion auf Stimme und Bass erzeugt dabei ein Maximum an knisternder Intensität!
Eintritt: € 23,- / *20,- / **12,-

Ein neues Format in der Rätsche. Bei OpenStage bekommen Künstlerinnen und Künstler verschiedenster Sparten jeweils zehn Minuten auf der Rätschebühne. Ob solo, im Duo oder als Gruppe - sei es mit dem allerersten Auftritt oder als erfahrener Bühnenhase. Für das Publikum wird es überraschend, abwechslungsreich, lustig und garantiert unvergesslich! Durch den Abend führt und jongliert Chris Blessing.
Wer Lust hat, bei OpenStage auf der Bühne mitzumachen, kann eine Mail senden an: info@chris-blessing.de.
Eintritt: € 5,- / *5,- / **5,-

Kaffee mit Kafka.
Was haben zwei temperamentvolle, eineiige, halb-argentinische Zwillinge aus dem Ruhrgebiet mit dem böhmischen Unfallversicherungs-Sachbearbeiter und düsterstem Schriftsteller deutscher Sprache Franz Kafka gemeinsam? Außer einer sehr ungesunden Liebe zum Kaffee? »Kaffee mit Kafka« ist ein temporeicher, wortgewandter und humorvoller Abend voller Überraschungen. Wer hätte gedacht, dass Kafka auch komisch sein kann? Lebt es sich besser in der Stadt oder auf dem Land? Warum geht der Wolf zur Psychotherapie, nachdem er die sieben Geißlein gefressen hat? Was sollen wir tun, wenn uns statt des Herzens die Angst im Leibe klopft? Das sind nur einige der Fragen, denen die Goldfarb-Zwillinge an diesem Abend auf den Grund gehen. Machen Sie sich bereit für eine Achterbahnfahrt durch Herz und Hirn, mit Kafka als Sitznachbarn und
den terrible twins an der Schaltzentrale.
Eintritt: € 20,- / *17,- / **10,-

Jamsession mit dem Martin Rosengarten Trio: Martin Rosengarten (Piano), Branko Arnsek (Kontrabass) und Thomas Göhringer (Schlagzeug).
Die Band freut sich auf viele Solist*innen …
Eintritt frei.

Ruhm & Ruin
Sie wollen eigentlich gar nicht. Aber ihre Musik kommt nicht mehr gut an. Angeblich ist sie aus der Zeit gefallen. Da taucht plötzlich der ehemalige Schlagerstar Ron Blue auf und macht den verzweifelten Musikern ein Angebot: Sie sollen seine Begleitband werden und ihm zu einem Auftritt beim Eurovision Song Contest verhelfen. Gankino Circus und Schlager - kann das gutgehen? Vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn - das ist der „Gankino Circus“. Zahlreiche Konzerte auf Kabarett-, Theater- und Festivalbühnen führten sie durch ganz Europa. Für das Musiktheaterstück „Ruhm & Ruin“ haben sich die Musiker mit einem alten Weggefährten zusammengetan: Schauspieler und Gankino-Gründungsmitglied Heiner Bomhard.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der vhs Geislingen.
Eintritt: € 26,- / *23,- / **13,-